A TRT World Forum keretében immár negyedik alkalommal megrendezésre került éves NEXT 2025 eseményen egy csendes, de erőteljes hang tűnt fel — a palesztin művész, költő és aktivista, Lina Abojaradeh hangja a művészete az ellenállás, a kitartás és a radikális empátia nyelvén szólal meg.

„Az elmúlt 15 évben” — mondta Abojaradeh a TRT Worldnek — „a művészetet az ellenállás eszközeként használtam annak érdekében, hogy elmeséljem a saját történetemet palesztinként — és minden elnyomott ember küzdelmét a világon.”

Abojaradeh munkássága a költészettől a falfestményeken és a képregényeken át a multimédiás formákig terjed, amelyek átlépik a nyelvi és földrajzi határokat, hogy mély érzelmi szinten érjék el az embereket.

Az ellenállás öröksége a költészetben és a festészetben

Egy prófétai hagyományra hivatkozva Abojaradeh történelmi párhuzamot von a munkássága, valamint a lázadó művészet spirituális öröksége között. „Úgy hiszem, a legnagyobb ember Mohamed próféta volt, és ő mondta Hassan bin Thabitnak: ‘ahjuhum’ (اهْجُهُمْ) — ami azt jelentette, hogy harcolj velük a költészeteddel.”

Bin Thabit az arab költészet mestere volt, aki leginkább a próféta védelmében írt verseiről ismert.

„Egy kép ezer szónál is többet mond. Ez része az örökségünknek — hogy a szavakat és a művészetet használjunk az elnyomás elleni harcban” — folytatta Abojaradeh.

Egy olyan korban, amelyet elárasztanak a hírek és a statisztikák, Abojaradeh szerint a művészet egyedülálló módon készteti az embereket megállásra. „Amikor egy festményt vagy egy művészi folyamatot olyan módon használsz, amely empátiát vált ki, szerintem az sokkal erősebben hat, mint ha egyszerűen csak egy halálozási számot hallunk vagy egy hírcímet látunk” — magyarázta.

Egy céllal születve: palesztin identitás

Identitása útjának középpontjában áll. „Úgy gondolom, kiváltság palesztinként születni” — mondta el határozottan — „mert ez nemcsak erőt és határozottságot ad nekem, hanem lehetővé teszi, hogy empatikus világnézettel lássam a világot.”

Ez az empátia, ahogy mondta, kiterjed más őslakos és elnyomott népekre is. „Más őslakos népek a világon ugyanúgy szenvednek, mint a palesztinok — ugyanazon elnyomó rendszerek, ugyanazon fehér felsőbbrendűség alatt. Ez tudatossá tett engem, kapcsolatba hozott a globális szenvedéssel — és azzal, hogyan segíthetek enyhíteni azt.”

Amikor a palesztinai folyamatos erőszak és kitelepítés közepette a reményről kérdezik, Abojaradeh olyan perspektívát kínál, amely a történelmi folytonosságon alapul. „Néhány ember nagyon korlátozottan gondolkodik, azt hiszik, hogy ez a konfliktus október 7-én kezdődött, vagy akár 1948-ban” — jegyzi meg. „Ez 100 évnyi nyugati gyarmatosítás — először brit, majd cionista. Ami miatt ma is itt állunk és Palesztináról beszélünk, az a művészek munkája, akik valóban életben tartják ezt az ügyet.”

Ez számára a művészi ellenállás lényege. „A művészek felélesztik a tüzet, és életben tartják a következő generáció számára. A művészetemen keresztül át kell adnom ezeket a fogalmakat, ezeket az értékeket, ezt az erőt, hogy folytathassák, amíg Palesztina felszabadul.”

Menekültek megerősítése az alkotás által

Az olyan kezdeményezések révén, mint az ArchiSmile és a Talaween, Abojaradeh szenvedélyét cselekvésre váltja, menekült gyermekekkel dolgozva több országban. „A menekültek nemcsak földjüket vagy otthonukat veszítették el. Elvesztették az ügynökségük érzését, identitásukat és képességüket, hogy elmondják saját történetüket” — magyarázta.

Műhelyei célja ezeknek a narratíváknak a helyreállítása. „Átalakítjuk őket olyan emberekké, akik magukat kevesebbnek, civilizálatlannak, méltatlannak gondolják — olyan emberekké, akik erősek, képesek elmondani saját történeteiket és változást hozni. A művészet segítségével megadjuk nekik ezt az erőt.”

A fiatal művész mosolyogva emlékezett vissza arra, hogyan nőnek ezek az erőfeszítések valami nagyobbá: „Valóban olyan vezetőket hozunk létre, akik a világban szétszóródva, magabiztosan kiáltják ki történetüket.”

Több mint egy tucat országban dolgozva Abojaradeh gyakran meghatódik üzenetének egyetemes visszhangjától. „Csodálatos látni, hogy valaki, aki teljesen független a palesztin ügytől — aki lehet, hogy nem arab vagy muszlim — odajön hozzám, és azt mondja: ‘A művészeted megsiratott. Tényleg úgy éreztem, mintha ezt átéltem volna.’”

Ez, ahogy mondja, a művészet transzcendentális ereje, „határokon, nyelveken, és mindenféle akadályon keresztül összeköt. Arra törekszünk, hogy összefűzzük a globális szenvedést, illetve globális tudatosságot ébresszünk, ahol mindannyian felelősséget érzünk — egy gázai gyermekért, bármely elnyomott emberért.”

A képzelet visszaszerzése, a kitörlés elleni dac

Abojaradeh számára a művészet politikai dimenziója tagadhatatlan. „A cionisták milliókat és milliókat költöttek arra, hogy harcoljanak a palesztin narratívák ellen. Nemcsak a földünket akarják ellopni — el akarják törölni a történelmünket, kultúránkat, identitásunkat.”

Ezzel a kitörlési áradattal szemben a művészet nemcsak tükör, hanem a dac cselekedete is. „A művészet segítségével azt mondani: Itt vagyok, ez az én történetem, és itt maradok, amíg a földem felszabadul — ez erőteljes ellenállás.”

És talán a legmélyebben, kollektív újragondolásra szólít fel: „Amit akarnak, az az, hogy átprogramozzák a képzeletünket. Nemcsak a határainkat változtatták meg; elvették az ügynökségünk érzését. Ezért vissza kell térnünk ahhoz, hogy elképzeljük, kik vagyunk — és kik lehetünk. És nem szabad hagynunk, hogy bárki elvegye ezt tőlünk.”

Lina Abojaradeh üzenete — fájdalomból fakad, de lehetőségekkel teli — nemcsak Palesztináról szól. Arról szól, hogyan képes a művészet visszaszerezni a történeteket, megerősíteni a hangjukat vesztetteket, és reményt ültetni egy sebzett világba.