Dunyoda Istanbulga o‘xshash shahar yo‘q — bu yerda qit’alar uchrashadi, imperiyalar tosh ostida uyquga ketadi va vaqt oldinga emas, balki aylana bo‘ylab harakatlanadi.

Ammo bu Istanbulning Ayasofya masjidi yonidagi qorong‘i teatrida yanada aniqroq ko‘rinadi, bu yerda Legends of Istanbul (Istanbul Afsonalari) har oqshom Turkiyaning afsonalaridan ilhomlangan birinchi immersiv teatr tajribasi sifatida namoyish etiladi.

Texnologiya, xoreografiya, ovoz va hikoya uyg‘unligi bo‘lgan bu tomosha 2025-yil aprel oyida boshlangan va Istanbulning o‘tmishini nafaqat tasvirlab beradi, balki uni qayta jonlantiradi. Bu muzeyda emas, sinf xonasida emas, balki hikoyalarning tug‘ilgan joyidan bir necha metr narida joylashgan jonli sahnada amalga oshadi.

“Biz faqat ma’lumot berishni emas, balki odamlarning Istanbulni his qilishini xohladik,” deydi shouning yaratuvchisi va rejissyori Murat Ceylan. “Shou tugagach, tashqariga chiqqaningizda, bu hikoyalar tug‘ilgan ko‘chalar bilan yuzma-yuz bo‘lasiz.”

An’anaviy sahna asarlari yoki tarixiy qayta tiklashlardan farqli o‘laroq, Legends of Istanbul immersiv san’at va madaniy diplomatiya chorrahasida mavjud. Proyeksiyalangan vizuallar Istanbulning tarixiy arxitekturasi bilan uyg‘unlashadi, raqqoslar esa jonlangan xotiralarni gavdalantiradi. Basilica Cistern yaqinida joylashgan bu tomosha asrlar davomida imperiya merosini aks ettiradi — afsonalarni makonga, tomoshabinlarni esa ishtirokchilarga aylantiradi.

Har kuni soat 16:00 da, Fatihdagi Yucel San’at Markazida mehmonlar bu tajribani yanada chuqurlashtirishi mumkin — sahna kostyumlarini kiyib, o‘zlari hikoyaga qo‘shilishadi va Istanbulning jonli afsonasining bir qismiga aylanadilar.

Bu tomoshani yanada ajralib turadigan narsa uning kelib chiqishi: Bog‘azichi Universitetida sanoat muhandisligi bo‘yicha tahsil olgan Murat Ceylan tizimlar va jadvallarni yorug‘lik va afsonalarga almashtirdi.

“Muhandislik menga tuzilmalar yaratishni o‘rgatdi. Va bu shou — bu jonli tizim — hissiy, tarixiy, vizual,” deydi u. “Ammo Istanbul o‘ziga xos narsaga muhtoj edi. Vaqtsiz, lekin ayni paytda dolzarb bo‘lgan narsaga.”

Bu tomosha Turkiyada birinchi marta ko‘p sezgili hikoya qilish formati orqali, raqamli sahna dizayni va makoniy dizayn yordamida tomoshabinlarni afsonaga sho‘ng‘itadi.

Nima uchun aynan bu sakkizta afsona tanlandi?

Shouning ruhi uning tanlangan sakkizta asosiy hikoyasida yotadi — ular nafaqat mashhurligi, balki hissiy chuqurligi va tarixiy mazmuni uchun tanlangan.

“Biz shunchaki tomoshabinlarni hayratga soladigan eng mashhur afsonalarni tanlamadik,” deydi Ceylan. “Biz hissiy ahamiyatni izladik. Ba’zi hikoyalar Vizantiya davriga asoslangan, ba’zilari Usmoniy xotiralaridan, boshqalari esa og‘zaki hikoyalar orqali yashaydi. Ular birgalikda Istanbulning murakkabligini — uning soyalarini, shon-shuhratini, qayg‘usini ko‘rsatadi.”

Va ular nafaqat hikoya, balki ramziy ma’noga ega: Meduza adolatning inkor etilishini ifodalaydi; Hezarfen Ahmed Chelebi — uchishning imkonsiz orzusi; Fath — dunyo tarixidagi ulkan o‘zgarish; Qizlar minorasi esa sevgining yo‘q bo‘lishdan bosh tortishini.

Shou Basilica Cistern ustida boshlanadi, bu yerda ko‘plab sayyohlar Istanbuldagi sayohatini boshlaydi. Ammo bu yerda Meduza afsonasi shunchaki ustunga o‘yilgan narsa emas — u jonlanadi.

Chiroqlar o‘zgarganda, biz o‘zimizni Istanbul bo‘g‘ozidagi savol belgisidek ko‘tarilgan Qizlar minorasi bilan o‘ralgan holda topamiz. Asrlar davomida bu minora ko‘plab afsonalarning markazi bo‘lib kelgan — bashorat bilan la’natlangan malika haqidagi hikoyadan tortib, tunda dengizchilarni yo‘naltiruvchi yolg‘iz kuzatuv minorasigacha. Sir, chegaralar va taqdir joyi.

Keyin, bizning nigohimiz qarama-qarshi qirg‘oqqa o‘girildi. Hezarfen Ahmed Chelebi Galata minorasi tepasida turibdi, shamol uning qanotlarini tortib olmoqda. Pastda esa Istanbul bo‘g‘ozi keng va yovvoyi holda cho‘zilgan — shubhaning kumush tomiri.

Shahar nafasini ushlab turadi — vaqt to‘xtaydi, go‘yo tarix ham keyin nima bo‘lishini bilmaydi.

Orqasida uchishga shubha bilan qaraydigan imperiya; oldida esa Uskudar osmonlari va Qizlar minorasining silueti, abadiy va kutayotgan holda.

Bir chuqur nafas bilan u sakraydi — nafaqat havoga, balki afsonaga.

“Bu sahna imkonsiz narsaga ishonch haqida,” deydi shouning operatsiyalar direktori Turgay Temiz. “Bu tarix yaratadigan darajada yovvoyi narsani orzu qilish haqida.”

Va yana ko‘proq: aylanuvchi dervishlarning ruhiy nafisligi, Mimar Sinanning me’moriy dahosi, fathning momaqaldiroqlari, shoshilinch bozorlarning raqsi, taqiqlangan sevgi sukunati va yo‘qolgan bashoratlarning miltillashi — har bir afsona Istanbulning o‘zi kabi ochiladi: qatlamli, oldindan aytib bo‘lmaydigan va cheksiz jonli.

Har bir ijrochi bir nechta rollarni o‘ynaydi, ko‘pincha shaxsiyatlar o‘rtasida o‘tish uchun bir necha soniya vaqt bor.

“Ko‘plab obrazlarni gavdalantirish kerak va temp juda yuqori,” deydi raqqosa Tug‘che Doygunel. “Ammo tomoshabinlarning energiyasini his qilganingizda, bu hayajonli bo‘lib qoladi. Siz bu shunchaki shou emas, balki ko‘rinadigan xotira ekanligini tushunasiz.”

Hezarfen va Fatih Sultan Mehmed obrazlarini gavdalantiruvchi aktyor Ozan Fakiog‘lu shunday deydi: “Shoudan keyin tashqariga chiqqaningizda, shaharga boshqacha qaraysiz. Endi siluet shunchaki arxitektura emas. Bu hikoya.”

Ko‘plab tomoshabinlar uchun Legends of Istanbul bu hikoyalar bilan birinchi marta tanishishdir — faktlar emas, balki hislar sifatida.

“Men ilgari bilmagan narsalarni o‘rgandim,” deydi o‘rta maktab o‘quvchisi Elif Baris. “Masalan, Mimar Sinan masjidni tiklash uchun Sultondan maxsus toshlar olganini. Vizuallar buni haqiqiy his qildi. Hamma ko‘rishi kerakligini aytyapman.”

Onasi, xalqaro maktabda dars beruvchi Aygul Baris ham shunday ta’sirlangan: “Bu quvonchli va ma’lumotli edi. Biz zavqlandik — va esladik. Men buni oilalar va o‘quvchilarga qat’iy tavsiya qilaman.”

Boshqa bir o‘qituvchi, Sibel Canavar, buni tomoshadan ko‘proq deb biladi: “Bu ta’limning bir qismi bo‘lishi kerak. Vizuallar, ovoz va hikoya birlashganda, tarix unutilmas bo‘ladi. Men o‘quvchilarim va ularning ota-onalarini borishga undayman.”

O'yin-kulgidan tashqari

Ko‘ngilocharlikdan tashqari, Ceylan va Temiz uchun bu shou yumshoq kuch sifatida ham xizmat qiladi — Turkiyaning o‘z hikoyasini o‘z ovozi bilan aytish usuli. “Bu shunchaki turizm emas,” deydi Temiz. “Bu madaniy mulk. Biz shunday deymiz: bu bizning hikoyalarimiz — va biz ular bilan faxrlanamiz.”

Formatni butun Turkiya bo‘ylab kengaytirish rejalari mavjud: Kapadokiyaning peri bacalaridan Antaliyaning quyoshli xarobalarigacha, har bir mintaqa o‘zining jonli afsonalarini sahnalashtirishi mumkin.

“Har bir shahar o‘z epik hikoyasiga ega,” deydi Ceylan. “Biz milliy afsonalar arxivini yaratmoqchimiz — odamlar ichida yurishi mumkin bo‘lgan arxiv.”

Oxirgi sahna yopilganda, chiroqlar o‘chadi. Ammo afsona to‘xtamaydi.

Chunki teatr eshiklari ochilganda, tomoshabinlar hozirgi zamonga qaytmaydi. Ular to‘g‘ridan-to‘g‘ri afsonalarga qadam qo‘yadilar. Galataga. Istanbul bo‘g‘ozining shovqiniga. Ular eshitgan har bir so‘zning aks-sadosiga.

“Bu hikoyalar qadimiy emas,” deydi Ceylan pichirlab. “Ular bizniki. Ular tirik. Va biz ularni har kuni, har bir qadamda davom ettiramiz.”

Va o‘sha lahzada, Legends of Istanbul o‘zining har doim bo‘lishni maqsad qilgan narsasiga aylanadi: sahna emas, balki o‘zini eslayotgan shahar.

Yakuniy sahna yopilgach, chiroqlar xiralashadi. Ammo afsona to'xtamaydi.

Chunki teatr eshiklari ochilganda tomoshabinlar bugungi kunga qaytmaydi. Ular to'g'ridan-to'g'ri afsonalarga kirishadi. Galataga. Istanbul bo'g'ozining shovqini. Ular hozirgina eshitgan har bir so'zning aks-sadosiga.

"Bu hikoyalar qadimiy emas", deb pichirlaydi Jeylan. "Ular bizniki. Ular tirik. Va biz ularni har kuni, har qadamda oldinga olib boramiz."

Va o'sha paytda Legends of Istanbul har doim bo'lishi kerak bo'lgan narsaga aylanadi: sahna emas, balki o'zini eslaydigan shahar.