Selama lebih dari satu abad, dunia perfilman telah dibentuk oleh alat-alat yang berkembang secara perlahan, mulai dari era film bisu hingga efek digital yang canggih.

Industri film selalu menyikapi teknologi baru, seperti suara, warna, dan CGI (computer-generated imagery), dengan keraguan awal, namun akhirnya mengintegrasikannya ke dalam proses kreatif.

Namun, bulan lalu, gelombang baru alat dari perusahaan rintisan kecerdasan buatan (AI) muncul yang mungkin mendorong industri ini ke era transformasi berikutnya.

Veo 3 dan Flow dari Google, keduanya merupakan sistem pembuatan video, memungkinkan pengguna menciptakan adegan lengkap hanya dengan mendeskripsikannya dalam kata-kata. Dialog, gerakan kamera, musik, dan detail latar belakang dapat dibuat hanya dari satu perintah.

Apa yang sebelumnya membutuhkan berbulan-bulan perencanaan, anggaran jutaan dolar, dan tim teknisi besar kini dapat dilakukan oleh satu orang dengan laptop dan koneksi internet.

Dan Google hanyalah salah satu bagian dari gerakan yang semakin cepat ini. Midjourney, Sora, Runway, Kling, Hailuoai dari Minimax, dan Dream Machine dari Luma semuanya menawarkan kemampuan kepada kreator untuk mengubah sketsa ide menjadi sesuatu yang terlihat seperti film jadi dalam waktu kurang dari satu menit.

Klip-klip canggih ini begitu realistis sehingga banyak penonton tampaknya tidak dapat membedakannya dari yang dibuat oleh pembuat film dan aktor manusia.

Meskipun terdengar menarik dan inovatif, hal ini memunculkan pertanyaan yang lebih dalam yang bergema di studio dan ruang kreatif.

Apakah alat-alat baru ini membuka pintu bagi bentuk ekspresi artistik yang lebih luas dan lebih mudah diakses, ataukah secara diam-diam menggeser peran imajinasi dan kreativitas manusia?

‘Awal dari era baru’

Berbeda dengan alat sebelumnya yang membantu tugas-tugas tertentu, platform generator video AI yang diperbarui ini menjanjikan alur kerja kreatif yang lengkap.

Veo 3 menghasilkan klip video 1080p (standar kualitas video tinggi) dari teks, menciptakan kembali kerja kamera sinematik, desain suara, dan pemandangan tanpa memerlukan lokasi syuting.

Flow, yang diluncurkan bersamaan, menawarkan antarmuka gaya storyboard yang memungkinkan pengguna membentuk narasi bingkai demi bingkai, membuat prosesnya terasa lebih seperti menyutradarai daripada coding.

Sementara Midjourney — lebih dikenal untuk gambar — mulai menguji versi animasi, generator video pendek Sora dari OpenAI menjanjikan adegan yang lebih panjang dalam rilis mendatang.

Gen-3 Alpha dari Runway, yang juga diluncurkan pada Mei, berfokus pada pengeditan waktu nyata dan menawarkan kemampuan kepada pengguna untuk menyesuaikan karakter, adegan, atau gerakan secara langsung.

Dream Machine dari Luna — yang juga menyebut diri mereka “Perusahaan AI 3D” — menghadirkan video berkualitas tinggi dengan pencahayaan, bayangan, dan gerakan karakter yang mengejutkan bahkan para profesional. Beberapa pembuat film menyebutkan bahwa hasil visual dari klip pendeknya sudah menyaingi karya yang dihasilkan oleh tim animasi mapan.

“Saya melihat ini sebagai awal dari era baru. Mereka telah mendemokratisasi produksi,” kata Endrit Restelica, pendiri Jumbo L.L.C., sebuah laboratorium inovasi dan perusahaan komunikasi, merujuk pada platform pembuatan film berbasis AI.

“Apa yang dulu membutuhkan anggaran Hollywood kini dapat dilakukan oleh seseorang dengan laptop dan visi. Lebih cepat, lebih murah, dan lebih mudah diakses dari sebelumnya.”

Biaya langganan Veo 3 mencapai US$249 per bulan, dan beberapa bahkan lebih murah. Harga tersebut jauh di bawah anggaran untuk syuting kecil di lokasi, menunjukkan bahwa pembuatan film kini lebih mudah dijangkau.

Leo Kadieff, produser dan seniman di Wolf Games — sebuah perusahaan rintisan game generatif — adalah “salah satu seniman generatif pertama yang dipekerjakan penuh waktu untuk bekerja secara eksklusif dengan alat AI hampir dua tahun lalu,” mengamati perubahan yang terjadi secara langsung.

“Ini sangat transformatif untuk produksi bergaya VFX, yang sebelumnya terkenal sulit dan mahal untuk dibuat,” katanya kepada TRT World.

“Sekarang, siapa pun dapat menghasilkan adegan sinematik tanpa batasan fisik atau teknis. Tidak peduli apakah Anda berasal dari AS, China, atau Turkiye. Langit adalah batasnya.”

Elemen manusia

Di tengah semua kegembiraan, banyak orang di industri ini masih merasa tidak nyaman.

Meskipun alat-alat ini mengesankan dalam apa yang dapat mereka hasilkan, beberapa orang mengatakan bahwa mereka kesulitan untuk menandingi kedalaman yang mendefinisikan penceritaan yang bermakna.

“Kreativitas tidak pernah hanya tentang estetika. Ini tentang selera. Ritme. Narasi. Kemampuan untuk menyentuh hati orang. Dan itu adalah sifat manusia yang sulit didefinisikan dan hampir mustahil untuk diotomatisasi,” kata Restelica.

Dia tidak menolak teknologi ini tetapi menyarankan bahwa cerita yang hebat lebih dari sekadar visual yang bagus. Mereka membutuhkan perasaan, timing, dan perspektif manusia yang masih sulit dipahami oleh mesin.

“Sementara AI menawarkan banyak manfaat dalam hal efek visual, ia kurang memiliki sentuhan manusia yang diperlukan untuk upaya kreatif yang lebih dalam seperti menulis naskah atau mengembangkan karakter,” kata pembuat film Neil Chase.

“AI seharusnya meniru pemikiran manusia, tetapi ia tidak bisa memahami setiap emosi yang membentuk karakteristik manusia,” tambahnya.

Seperti yang Chase tunjukkan, meskipun alat-alat ini dapat membangun visual yang menakjubkan, mereka kurang dalam hal kedalaman emosional dan konteks budaya dalam membentuk karakter.

“Sementara AI hebat dalam batasan tertentu, esensi dari penceritaan – empati dan koneksi manusia – tetap menjadi milik manusia,” tambahnya.

Pada konferensi investor Delivering Alpha CNBC, aktor film Ben Affleck juga menekankan bahwa AI tidak akan “menggantikan manusia dalam membuat film.”

“Keterampilan adalah mengetahui cara bekerja. Seni adalah mengetahui kapan harus berhenti. Dan saya pikir mengetahui kapan harus berhenti akan menjadi hal yang sangat sulit untuk dipelajari oleh AI, karena itu (tentang) selera,” kata Affleck.

Apa selanjutnya?

Pada saat yang sama, semakin banyak kreator di YouTube, Instagram, dan TikTok sekarang menerbitkan film pendek yang sepenuhnya dihasilkan oleh alat seperti Veo 3, Runway, atau Luma.

Dalam salah satu contoh viral yang diposting di X, pembuat film Hashem Al-Ghaili menunjukkan serangkaian film pendek aktor AI yang memprotes pencipta AI mereka dan perintah-perintahnya.

Meskipun sudah ada film seperti The Brutalist yang menggunakan AI generatif, belum ada studio besar yang mengumumkan film fitur yang sepenuhnya dibuat dengan alat-alat ini.

Restelica melihat tantangan nyata sekarang bukan dalam membuat sesuatu, tetapi dalam memberikan makna pada karya tersebut.

Dia percaya bahwa cerita paling kuat masih akan datang dari mereka yang berpikir mendalam, mengambil risiko kreatif, dan menggunakan alat-alat ini dengan tujuan.

“Ketika penciptaan menjadi lebih mudah, koneksi menjadi lebih sulit. Ketika siapa pun dapat menghasilkan visual yang menakjubkan, yang benar-benar penting adalah mengapa visual tersebut ada. Apa yang mereka buat orang rasakan? Emosi apa yang mereka ciptakan? Cerita apa yang mereka sampaikan?”