براعظموں کے گہوارے استنبول جیسا کوئی شہر نہیں ہے ، سلطنتیں پتھر کے نیچے سو رہی ہیں اور وقت آگے بڑھنے کے بجائے دائروں میں گردش کرتا ہے۔
لیکن شاید یہ حقیقت سب سے زیادہ واضح ایک مدھم تھیٹر میں نظر آتی ہے جو آیا صوفیہ مسجد کے قریب واقع ہے، جہاں ہر شام لیجنڈز آف استنبول کے نام سے ترکیہ کا پہلا انٹرایکٹو تھیٹر تجربہ پیش کیا جاتا ہے، جو اس شہر کی داستانوں سے متاثر ہے۔
ٹیکنالوجی، رقص، آواز اور کہانی کا امتزاج، لیجنڈز آف استنبول اپریل 2025 میں شروع ہوا۔ یہ نہ کسی عجائب گھر میں، نہ کسی کلاس روم میں، بلکہ ایک زندہ، دھڑکتے اسٹیج پران کہانیوں کو جنم دینے والے تاریخی مقامات کے قریب نہ صرف استنبول کے ماضی کو بیان کرتا ہے بلکہ اسے جانبر بھی کرتا ہے۔
شو کے تخلیق کار اور ڈائریکٹر مراد جیلان کہتے ہیں "ہم صرف معلومات فراہم نہیں کرنا چاہتے تھے۔ ہم چاہتے تھے کہ لوگ استنبول کو محسوس کریں ۔ “جب شو ختم ہوتا ہے اور آپ باہر قدم رکھتے ہیں، تو آپ ان ہی گلیوں کے سامنے ہوتے ہیں جہاں ان کہانیوں نے جنم لیا تھا۔
روایتی اسٹیج پروڈکشنز یا تاریخی مناظر کے برعکس، لیجنڈز آف استنبول انٹرایکٹو آرٹ اور ثقافتی سفارت کاری کے سنگم پر موجود ہے۔
پروجیکٹڈ ویژولز استنبول کی تاریخی عمارتوں کے ساتھ بے حد خوبصورتی سے جڑ جاتے ہیں، جبکہ رقاص ان یادوں کو زندہ کرتے ہیں جو ماضی میں دفن تھیں۔ باسیلکا سسٹرن کے قریب، شو صدیوں پرانی سلطنتی وراثت کے درمیان پیش کیا جاتا ہے — جہاں افسانے جگہ میں تبدیل ہو جاتے ہیں اور ناظرین شریک بن جاتے ہیں۔
روزانہ شام 4 بجے، ترکیہ اور بیرون ملک سے آنے والے زائرین فاتح میں یوچیل آرٹس سینٹر میں اس تجربے کو مزید آگے بڑھا سکتے ہیں — پرفارمنس کے ملبوسات پہن کر اور خود کہانی کا حصہ بن کر، استنبول کی زندہ داستان میں شامل ہو سکتے ہیں۔
اس شو کی خاص بات اس کی ابتدا ہے: مراد جیلان، جو بوغازیچی یونیورسٹی سے تربیت یافتہ انڈسٹریل انجینئر ہیں، نے نظام اور اسپریڈشیٹس کو روشنیوں اور داستانوں سے ہم آہنگ کیا ہے۔
وہ کہتے ہیں کہ" انجینئرنگ کی تعلیم نے مجھے فریم ورک بنانے سکھائے۔ اور یہ شو ایک زندہ نظام ہے — جذباتی، تاریخی، بصری،لیکن استنبول کو ایک چیز کی ضرورت تھی۔ کچھ ایسا جو وقت سے ماورا ہو، اور پھر بھی آج کے لیے ضروری ہو۔
یہ شو ترکیہ میں پہلی بار پیش کیا گیا ہے، جس میں ایک ملٹی سینسری کہانی سنانے کا فارمیٹ استعمال کیا گیا ہے، جو ڈیجیٹل سینوگرافی اور اسپیشل ڈیزائن کے ذریعے ناظرین کو افسانے کے اندر کھینچ لیتا ہے۔
یہ آٹھ داستانیں کیوں؟
شو کی روح ان آٹھ بنیادی کہانیوں کے انتخاب میں ہے — ہر ایک کو نہ صرف شہرت کے لیے بلکہ جذباتی گہرائی اور تاریخی اہمیت کے لیے منتخب کیا گیا۔
جیلان کا کہنا ہے کہ "ہم نے صرف سب سے مشہور داستانیں نہیں چنی ہیں ۔ “ہم نے جذباتی مطابقت تلاش کی۔ کچھ کہانیاں بازنطینی دور سے جڑی ہیں، کچھ عثمانی یادوں میں، اور کچھ زبانی کہانیوں کے ذریعے زندہ ہیں۔ یہ سب مل کر استنبول کی پیچیدگی کو ظاہر کرتی ہیں — اس کے سائے، اس کی شان، اس کا غم۔”
یہ کہانیاں علامتی بھی ہیں اور بیانیہ بھی — میڈوسا انصاف کی عدم فراہمی کی نمائندگی کرتی ہے؛ ہزارفن احمد چیلبی کے اڑنے کا ناممکن خواب ؛ فتح، دنیا کی تاریخ میں ایک زلزلہ خیز تبدیلی؛ اور میڈن ٹاور۔
شو باسیلکا سسٹرن کے اوپر شروع ہوتا ہے، جہاں بہت سے سیاح استنبول میں اپنی سفر کا آغاز کرتے ہیں۔ لیکن یہاں، میڈوسا کا افسانہ صرف ایک ستون پر کندہ نہیں ہے — یہ جانبر ہو جاتا ہے۔
روشنیوں کے بدلنے کے ساتھ، ہم خود کو لڑکی کے مینار کے گرد پاتے ہیں، جو استنبول کی آبنائے میں ایک سوالیہ نشان کی طرح ابھرتا ہے۔
صدیوں سے، یہ مینار بے شمار داستانوں کا مرکز رہا ہے — ایک شہزادی کی کہانی سے جو پیش گوئی کے مطابق برباد ہو گئی، ایک تنہا مینار جو رات کے دوران ملاحوں کی رہنمائی کرتا ہے۔ ایک جگہ جو اسرار، حدود، اور تقدیر کی علامت ہے۔
پھر، ہماری نظر مخالف ساحل کی طرف مڑتی ہے۔ ہزارفن احمد چیلیبی گالاتا ٹاور کے اوپر کھڑے ہیں، ہوا ان کے پروں کو کھینچ رہی ہے۔ نیچے، استنبول کی آبنائے وسیع اور وحشی پھیلی ہوئی ہے ۔شہر اپنی سانس روکتا ہے — وقت معطل ہو جاتا ہے، جیسے تاریخ بھی غیر یقینی ہو کہ آگے کیا ہوگا۔
ان کے پیچھے ایک سلطنت ہے جو پرواز پر شک کرتی ہے؛ آگے، اسکودار کے آسمان اور لڑکی کے مینار کا سایہ، وقت سے ماورا اور منتظر۔
ایک گہری سانس کے ساتھ، وہ چھلانگ لگاتے ہیں — نہ صرف ہوا میں، بلکہ افسانے میں۔
"یہ منظر ناممکن پر یقین کے بارے میں ہے،” شو کے آپریشنز ڈائریکٹر ترگائے تمیز کہتے ہیں۔ “یہ کچھ ایسا خواب دیکھنے کے بارے میں ہے جو تاریخ ب کی عکاس کرتاہے۔"
اور مزید: گھومتے درویشوں کی روحانی خوبصورتی سے لے کر، معمار سنان کی تعمیراتی عظمت، فتح کی گرج، بازاروں کی جلدی، ممنوعہ محبت کی خاموشی، اور کھوئی ہوئی پیش گوئی کی جھلکیاں — ہر داستان استنبول کی طرح کھلتی ہے: تہہ دار، غیر متوقع، اور ہمیشہ زندہ۔
کردار جو حدود سے ماورا ہیں
ہر اداکار متعدد کردار ادا کرتا ہے، اکثر صرف چند سیکنڈز میں شناخت بدلتے ہیں۔
“اتنے زیادہ کرداروں کو مجسم کرنا اور تیز رفتار کے ساتھ کام کرنا ایک چیلنج ہے،” رقاصہ توعچےدوئگونل کہتی ہیں۔ “جب آپ دیکھنےو الوں کی توانائی محسوس کرتے ہیں، تو یہ ایک خوشگوار تجربہ بن جاتا ہے۔ آپ کو احساس ہوتا ہے کہ یہ صرف ایک شو نہیں ہے۔"
اداکار اوزان فاکے اولو، جو ہیزارفن سے لے کر فاتح سلطان محمد تک کے کرداروں کو زندگی بخشتے ہیں، کہتے ہیں: “جب آپ شو کے بعد باہر قدم رکھتے ہیں، تو آپ شہر کو مختلف نظر سے دیکھتے ہیں۔ اسکائی لائن صرف تعمیرات نہیں رہتی۔ یہ کہانی بن جاتی ہے۔”
بہت سے ناظرین کے لیے، لیجنڈز آف استنبول ان کہانیوں سے ان کا پہلا تعارف ہے — نہ کہ حقائق کے طور پر، بلکہ جذبات کے طور پر۔
“میں نے ایسی چیزیں سیکھیں جو میں نے کبھی نہیں جانی تھیں،” ہائی اسکول کی طالبہ ایلف باریس کہتی ہیں۔ “جیسے کہ معمار سنان کو ایک مسجد کی بحالی کے لیے سلطان سے خاص پتھر ملے۔ بصری مناظر نے اسے حقیقی محسوس کروایا۔ میں نے سب کو بتایا ہے کہ انہیں یہ دیکھنا چاہیے۔”
ان کی والدہ، آیگل باریس، جو ایک بین الاقوامی اسکول میں پڑھاتی ہیں، بھی متاثر ہوئیں:"یہ خوشی اور معلوماتی تھا۔ ہمیں لطف آیا جسے ہم ہمیشہ یاد رکھیں گے۔ میں اس کا خاندانوں اور طلباء کو مشورہ دیتی ہوں۔"
ایک اور معلم، سیبل کاناور، اسے ایک پرفارمنس سے زیادہ دیکھتی ہیں: “یہ تعلیم کا حصہ ہونا چاہیے۔ جب ویژولز، آواز، اور کہانی اس طرح اکٹھے ہوتے ہیں، تو تاریخ ناقابل فراموش بن جاتی ہے۔ میں اپنے طلباء اور ان کے والدین کو جانے کی ترغیب دوں گی۔”
تفریح سے بالا تر
جیلان اور تمیز کے لیے، یہ شو نرم طاقت کے طور پر بھی کام کرتا ہے — ترکیہ کو اپنی کہانی اپنی آواز میں سنانے کا ایک طریقہ۔ “یہ صرف سیاحت نہیں ہے،” تمیز کہتے ہیں۔ “یہ ثقافتی ملکیت ہے۔ ہم کہہ رہے ہیں: یہ ہماری کہانیاں ہیں — اور ہمیں ان پر فخر ہے۔”
اس فارمیٹ کو ترکیہ بھر میں پھیلانے کے منصوبے جاری ہیں: کپادوکیا کی پریوں کی چمنیوں سے لے کر انطالیہ کے دھوپ میں نہائے کھنڈرات تک، ہر خطہ جلد ہی اپنی زندہ داستانوں کو پیش کر سکتا ہے۔
جیلان کہتے ہیں "ہر شہر اپنی ایک مہاکاوی کہانی ہے"۔ "ہم ایک قومی افسانوی آرکائیو بنانا چاہتے ہیں — ایسا جو لوگ چل تے ہوئے دیکھ سکیں۔"
جب آخری منظر ختم ہوتا ہے، تو روشنی مدھم ہو جاتی ہے۔ لیکن افسانہ ختم نہیں ہوتا۔
کیونکہ جب تھیٹر کے دروازے کھلتے ہیں، تو سامعین حال میں واپس نہیں آتے۔ وہ براہ راست افسانوں میں قدم رکھتے ہیں۔ گالاتا میں۔ استنبول کی آبنائے کے شور میں۔ ان تمام الفاظ کی گونج میں جو انہوں نے ابھی سنے ہیں۔
“یہ کہانیاں قدیم نہیں ہیں،یہ ہماری ہیں۔ یہ زندہ ہیں۔ اور ہم انہیں آگے لے کر چلتے ہیں — ہر دن، ہر قدم میں۔"
اور اس لمحے میں، لیجنڈز آف استنبول وہ بن جاتا ہے جو ہمیشہ سے بننے کے لیے تھا: ایک اسٹیج نہیں، بلکہ ایک شہر جو خود کو بیان کرتا ہے۔
