Ayasofya məscidinin yaxınlığındakı tarixi məkanda səhnəyə qoyulan Türkiyənin ilk immersivi teatr təcrübəsi İstanbulun qurulması miflərini yenidən canlandırır.

Dünyada İstanbul kimi qitələrin qovuşduğu, imperiyaların daşlar altında yatdığı, zamanın irəliləməsi əvəzinə dövri olaraq axdığı ikinci bir şəhər yoxdur.

Amma bəlkə də bu reallıq heç bir yerdə hər axşam Ayasofya məscidinin yanındakı zəif işıqlı teatr zalında səhnəyə qoyulan və Türkiyənin əfsanlərindən doğan ilk immersiv teatr təcrübəsi olan İstanbul əfsanələrində olduğu qədər konkret deyildir.

Texnologiya, xoreoqrafiya, səs və hekayəni bir araya gətirən 2025-ci ilin aprelində premyerası olan İstanbulun əfsanləri şəhərin keçmişindən bəhs etməklə yanaşı, onu eynilə yenidən yaradır. Muzeydə və ya sinif otağında deyil, bu hekayələrə həyat verən simvollardan cəmi bir neçə metr aralıda canlı, fəal səhnədə.

“Biz sadəcə məlumat vermək istəmirdik. İnsanların İstanbulun ruhunu hiss etməsini istəyirdik,” deyir şounun yaradıcısı və rejissoru Murat Ceylan. “Şou bitəndə və çölə çıxdığınızda, bu hekayələrin doğulduğu küçələrlə üz-üzə qalırsınız.”

Ənənəvi səhnə əsərlərindən və ya tarixi canlandırmalardan fərqli olaraq, İstanbulun əfsanələri incəsənət və mədəniyyət diplomatiyasının kəsişməsində yer alır.

Proqnozlaşdırılan vizuallar İstanbulun tarixi memarlığı ilə mükəmməl qarışarkən, rəqqaslar isə xatirələri canlandırır. Yerebatan sərnicindən bir neçə addım aralıda səhnələşdirilən şou əsrlər boyu davam edən imperiya mirasının ortasında baş verir - mifi məkana, tamaşaçıları isə iştirakçıya çevirir.

Hər gün saat 16:00-da Türkiyədən və xaricdən gələn qonaqlar Fatihdəki Yücel İncəsənət Mərkəzində nümayişi bir addım irəli apara bilirlər – onlar tamaşa kostyumları geyinərək hekayəyə qoşulur və İstanbulun canlı əfsanəsinin bir parçası olurlar.

Bu təcrübəni daha da xüsusi edən onun mənşəyidir: Boğaziçi Universitetinin məzunu, sənaye mühəndisi Murat Ceylan sistemləri və tabloları işıqlarla və əfsanələrlə əvəz edib.

"Mühəndislik mənə strukturlar qurmağı öyrətdi. Bu tamaşa həm də canlı bir sistemdir - emosional, tarixi, vizual. Ancaq İstanbulun özünəməxsus bir şeyə ehtiyacı var. Zamansız, lakin bu gün üçün də təcili bir şey", -deyə Murat Ceylan qeyd edib.

Bu tamaşa Türkiyədə rəqəmsal səhnə dizaynı və məkan montajı vasitəsilə tamaşaçıları əfsanəyə qovuşduran multisensor hekayə üslubunu uyğunlaşdıran ilk tamaşadır.

Niyə bu səkkiz əfsanə?

Tamaşanın ruhu səkkiz əsas hekayənin seçiminə əsaslanır – bu hekayələr təkcə tanışlığına görə deyil, həm də emosional dərinliyinə və tarixi kontekstinə görə seçilib.

Ceylan izah edir: “Biz sadəcə olaraq ən məşhur əfsanələri onların vizual cəlbediciliyinə görə seçməmişik. Emosional bir əlaqə axtarırdıq. Bəzi hekayələr Bizans dövrünə, bəziləri Osmanlının yaddaşına, bəziləri isə şifahi hekayə ilə günümüzə aiddir. Bir araya gəldikdə, İstanbulun mürəkkəbliyini, kölgələrini, əzəmətini, kədərini ortaya qoyur."

Və bu əfsanələr təkcə povest deyil, həm də simvolikdir – Meduza ədalətsizliyi təmsil edir; Hezarfen Əhməd Çələbi mümkün olmayan bir xəyalın uçuşunu təmsil edir; fəthi, dünya tarixində böyük qırılma; və Qız qalası, silinmək istəməyən bir eşqi.

Tamaşa bir çox turistin İstanbulda səyahətinə başladığı Yerebatan sərnicinin üstündən başlayır. Ancaq burada Meduza əfsanəsi artıq sütuna oyulmuş motiv deyil, canlanır.

İşıqlar dəyişdikcə özümüzü İstanbul Boğazında sual işarəsi kimi ucalan Qız qalasının ətrafında görürük.

Əsrlər boyu bu qüllə saysız-hesabsız əfsanələrin mərkəzi oldu - kahinliklə lənətlənmiş şahzadənin hekayəsindən tutmuş gecə dənizçilərə rəhbərlik edən tənha gözətçi qülləsinə qədər. Sirrin, sərhədlərin və taleylərin məkanı.

Sonra baxışlarımız qarşı sahilə çevrilir. Hezarfen Əhməd Çələbi Qalata qülləsinin üstündə dayanır; külək qanadlarını çəkir. Aşağıda, Boğaziçi vəhşi və geniş uzanır - gümüş rəngində göz qamaşdırır.

Şəhər nəfəsini tutur - vaxt dayanır, sanki tarix belə növbəti addımı proqnozlaşdıra bilmir.

Bunun arxasında bir imperiya uçuşa laqeyd baxır; qarşısında Üsküdar səması və Qız qalasının zamansız, gözləyən silueti.

Dərindən nəfəs alaraq tullanır - təkcə havaya deyil, əfsanəyə də.

Şounun əməliyyat direktoru Turqay Temiz deyir: "Bu səhnə qeyri-mümkünə inanmaqdır. Bu, tarixə düşəcək qədər vəhşi bir yuxu xəyal etməkdir".

Və daha çox: Mövləvi dərvişlərinin mənəvi lütfündən Memar Sinanın memarlıq dühasına, fəthlərin gurultusuna, tələsik bazarların rəqsinə, qadağa sevginin sükutuna və itirilmiş kahinliklərin qığılcımlarına qədər - hər bir əfsanə İstanbul kimi açılır: qat-qat, gözlənilməz və sonsuz.

Sərhədləri aşan xarakterlər

Hər bir aktyor birdən çox rol alır, çox vaxt şəxsiyyətlərini dəyişmək üçün saniyələr qalır.

Rəqqasə Tuğçe Doygunel deyir: “Qəbul etməli olduğum o qədər çox xarakter var və temp çox gərgindir. Ancaq tamaşaçıların enerjisini hiss edəndə bu, həyəcan vericidir. Sən başa düşürsən ki, bu, sadəcə bir şou deyil, görünən bir yaddaşdır".

Hezarfendən Fatih Sultan Mehmetə qədər bir çox tarixi şəxsiyyətə həyat bəxş edən aktyor Ozan Fakıoğlu deyir: "Tamaşadan sonra çölə çıxanda şəhəri başqa cür görürsən. Siluet artıq sadəcə memarlıq deyil. Bu bir hekayədir".

Bir çox tamaşaçılar üçün “İstanbul əfsanələri” bu hekayələrlə ilk qarşılaşmalarıdır – fakt olaraq deyil, hiss olaraq.

Lisey şagirdi Elif Barış deyir: “Heç bilmədiyim şeyləri öyrəndim. Memar Sinanın bir məscidi bərpa etmək üçün Sultandan xüsusi daşlar alması kimi. Görüntülər hər şeyi real hiss etdirdi. Hər kəsə deyirəm ki, mütləq görsünlər".

Beynəlxalq məktəbdə dərs deyən anası Aygül Barış da eyni dərəcədə təsirləndiyini deyir: "Həm əyləncəli, həm də məlumatlı oldu. Çox əyləndik və xatırladıq. Mən bunu ailələrə və tələbələrə tövsiyə edirəm".

Digər pedaqoq Sibel Canavar isə bunu şoudan daha çox şey kimi görür: "Bu, təhsilin bir hissəsi olmalıdır. Vizual, səs və hekayə bir araya gələndə tarix unudulmaz olur. Mən bunu tələbələrimə və onların valideynlərinə tövsiyə edəcəyəm".

Əyləncədən daha çox şey var

Ceylan və Temiz üçün şou həm də yumşaq güc rolunu oynayır - Türkiyənin öz hekayəsini öz səsi ilə izah etməsi üçün bir yoldur. “Bu, təkcə turizm deyil,” Temiz deyir. Bu, mədəni mənimsəmədir. Biz deyirik: "Bunlar bizim hekayələrimizdir və biz onlarla fəxr edirik".

Formatın Türkiyə daxilində genişləndirilməsi planları davam edir: Kapadokiyanın pəri bacalarından tutmuş Antalyanın günəşli xarabalıqlarına qədər hər bölgə tezliklə öz canlı əfsanəsini səhnələşdirə bilər.

Ceylan deyir: “Hər şəhərin öz dastanı var. Biz xalqın keçə biləcəyi milli mifologiya arxivi yaratmaq istəyirik".

Son səhnə bağlanarkən işıqlar sönür. Amma əfsanə bitmir.

Çünki teatrın qapıları açılanda tamaşaçı indiki vaxta qayıtmır. Onlar birbaşa əfsanələrə daxil olurlar. Qalataya. Boğazın uğultusuna. Biraz əvvəl eşitdikləri hər sözün əks-sədasına.

"Bu hekayələr qədim deyil" deyə Ceylan pıçıldayır: "Onlar bizimdir. Onlar yaşayırlar. Biz isə onları hər gün, atdığımız hər addımla gələcəyə daşıyırıq".

O anda İstanbulun əfsənələri həmişə olması lazım gələn şeyə çevrilir: Bir səhnə deyil, özünü xatırladan bir şəhər.